La voix donne lieu à beaucoup d’œuvres musicales, mais il y a des genres peu explorés, comme par exemple la « mélodie du discours ». Certains ont produit des chef d’œuvre comme Different Trains de Steve Reich, où dans l’une des pièces il propose un paysage sonore guidé par la réminiscence du train qu’il était obligé de prendre pour traverser les États-Unis de part en part entre 1939 et 1942 pour voir chacun de ses parents divorcés, sachant que, en tant qu’enfant juif, s’il avait vécu en Europe à la même époque, c’eût été un autre type de train et de destination… La voix est utilisée sous forme de bande magnétique et est superposée à la composition orchestrale.
Dans la même sphère d’explorations, le Québécois René Lussier a créé Le trésor de la langue en 1989. Il s’agit d’une œuvre qu’il définit lui-même comme une « une fresque sonore sculptée dans le vif des mots, ceux de la rue et ceux des archives politiques et folkloriques du Québec ». Il faut savourer particulièrement l’expression C’est ça qu’on va faire !, projetée d’une manière résolue par le syndicaliste Michel Chartrand (bien sûr avec cette prononciation québécoise si caractéristique), samplée et répétée en scansion pour former une sorte de blues rageur, superposé à d’autres discours…
Iris Lancery et Agnès Buffet ont créé le spectacle T’entends ? (mise en scène de Catherine Vaniscotte) où se mêlent voix parlée et instruments, parmi lesquels un tuyau en plastique utilisé comme instrument à embouchure.


L’usage de la voix comme instrument, avec des mots en plus : ça pourrait être la définition du chant, mais non, c’est autre chose. Ça produit une œuvre, mais peut aussi donner lieu à des formes de « thérapies » ou d’expression « utilitaire » : Voix ton corps comme il est beau est un « dispositif de formation complémentaire et adapté à un parcours d’insertion professionnelle » où Iris Lancery (http://irislancery.wordpress.com et http://desvisitesrepetees.wordpress.com/) donne des ateliers d’expression vocale.
Jacques Demierre et Vincent Barras font des performances de poésie sonore. L’un est compositeur, pianiste, et l’autre est à la base historien de la médecine… Ce dernier, non content d’avoir traduit plusieurs livrets de John Cage, travaille entre autres sur des textes qu’il connaît bien, puisque ce sont des traités d’anatomie de l’antiquité grecque… Mais en duo leur recherche sur les publications du linguiste Ferdinand de Saussure est remarquable. Et le résultat, au-delà d’un rendu esthétique certain, se double d’un apport pédagogique sur les sonorités des langues indoeuropéennes analysées initialement par le linguiste.
www.jacquesdemierre.com/poesiesonorea.html.
L’exploration de la richesse immense des sonorités qu’offre la voix est curieusement sous-représentée dans le spectacle vivant. Heureusement les multivocalistes (ce que nous allons finir par appeler human beat box comme tout le monde) rattrapent avantageusement ce train de retard, ou encore des artistes dont la marotte est l’expérimentation : dans ce cas précis, et par définition, l’expérimentateur peut aller très loin…

Ceci n’est pas un pipe

Les geeks sont omniprésents sur la toile, y compris chez les joueurs de cornemuse. Il faut dire que cet outil inédit qu’est le réseau Internet doit son développement et sa créativité pour beaucoup à d’obscurs génies asociaux et à une poignée d’adolescents solitaires criblés d’acné (je parle des geeks, pas des joueurs de cornemuse) ; ces mêmes individus se retrouvent comme par hasard dans la vaste nébuleuse des jeux-de-rôle-en-ligne-massivement-multijoueurs… et que retrouve-t-on à profusion dans la thématique des jeux de rôle ? L’Heroic Fantasy, la science-fiction, la mythologie celtique… le tout formant une belle soupe fantasmée (rappelons en passant que fantasy signifie « fantasme » et non « fantaisie »…), anachronique et, il faut le dire, joyeusement bordélique.

Universal Piper, comme logiciel qui simule une cornemuse, convient à ce profil si typé… Ses créateurs s’amusèrent un jour de 2009 à échantillonner des cornemuses écossaises (à partir de vrais modèles Henderson – 1921, McDougall – ca 1870/1880, Lawrie – 1924,  et François – 2004), mais aussi des binious kozh et des musettes 23 pouces du Centre-France ; il s’ensuit une expérience nouvelle, celle de recréer, à l’aide d’un chanter-capteur et d’un câble usb (et, tout de même, d’une certaine capacité musicale à taquiner l’animal), la couleur et le grain de l’instrument vintage : www.universal-piper.com (en anglais, mais leur blog attenant est aussi en français) les reloads, les sauvegardes de presets, les tags et les fichiers xml sont le quotidien de ces cornegeekeux. Il existe même une application pour l’iPhone… (mais ce n’est pas vraiment étonnant, car bientôt il sera aussi possible de faire le café avec ce portable). On attend en revanche un échantillonnage de l’aire occitane.

http://fluteirlandaise.free.fr/SWP/rencontre5.html

Ici c’est un endophone ou still wave pipe : contrairement aux autres cornemuses virtuelles, cet instrument électroacoustique produit ses propres sons, et est donc comparable à une guitare électrique. En 2010 son inventeur, Christophe Hervé, ancien étudiant en génie des matériaux et en mécanique (et gendarme, pour la petite histoire), prospectait pour pouvoir commercialiser le futur outil du pipe-hero des années 2020…

Invasion sur la toile

Pour ce qui est de la Summa Cornemusensis, il faut bien sûr aller faire un tour sur l’incontournable Iconographie de la cornemuse en France (depuis 1986) de Jean-Luc Matte : véritable encyclopédie en ligne, elle ne se contente pas de reproduire la représentation gravée ou sculptée des vénérables sacs à tuyaux, mais aussi de magnifiques fac-simile de contredanses du xixe siècle, par exemple, ou plus généralement une typologie des instruments à vent :   http://jeanluc.matte.free.fr ; mais ce site de référence, bien qu’extrêmement fourni, pèche par son âge, vénérable également… la navigation, quoique astucieuse, n’y est pas naturelle et son design mériterait un rajeunissement.
Il existe des tentatives d’équivalent du site de J.-L. Matte, comme celui du piper américain Aron Garceau (du groupe Pryden, Vermont, USA) : http://www.prydein.com/pipes/ (en anglais).

Quant au site néerlandais http://gajdy.web-log.nl il faut signaler que notre boha y est appelée droneless bagpipe (cornemuse sans bourdon) ; mais l’intérêt de ce site est le nombre de pays à cornemuse. La quantité hallucinante de variations de cet instrument m’étonnera toujours. Et en plus, apparemment, on en redécouvre chaque année…

D’ailleurs d’après le site http://www.cornemuses.culture.fr/ du mucem (Musée des Civilisations Europe Méditerranée), « La cornemuse est un instrument pluriel. Selon l’endroit où on la trouve, elle n’est jamais la même, et pourtant il s’agit toujours d’une cornemuse, reconnaissable tant par sa forme particulière que par ses sons continus… ». Ce site est un modèle d’information et de pédagogie. Où l’on apprend entre autres qu’il convient de dire « cornemuseur » et non « cornemuseux », tant il est vrai que, finalement, la seule marque de noblesse de cet instrument en Occident réside dans la musette de cour, support d’un vaste répertoire baroque typiquement français3. Et en France on ne plaisante pas avec le langage.
Un autre petit musée virtuel se trouve dans le site de la Fraternelle, http://www.pipeshow.net/musee-virtuel.htm avec notamment une remarquable galerie de photos de soixante cornemuses rassemblées…
Qu’elle vienne de Gascogne, de Suède, de la Mer Noire ou de l’hyper-espace, la cornemuse se porte comme un charme et s’épanouit sur le web. Mais on attend un vrai discours ou un manifeste sur les tempéraments et les différences intrinsèques à l’instrument, ou bien un débat enflammé sur le diapason, par exemple…

À partir de la Renaissance, l’exigence de plus en plus vivace d’une musique académique a relégué au grenier vièles à archet autoconstruites et autres chalémies et cornemuses aux sons sulfureux… la lutherie en Occident est devenue affaire de spécialistes du tempérament égal. On savait que le monde des musiques traditionnelles, quant à lui, oral par essence, se stimulait notamment par la construction d’instruments… et si on considère que la tradition est un développement (au pire une continuité « adaptée », ce qui revient finalement au même), la calebasse devient bidon d’huile, le boyau corde à linge et, grâce à Alain Cadeillan, la branche de buis tournée balai en PVC. Il inventa en effet au début des années 80 le polyvinyledechlorurophone (sorte de clarinette basse démocratique) ; il sévit plus que jamais aujourd’hui, et on peut croiser son chemin entre autres sur la Ligue des Utopistes Non Alignés.

La Toile est devenue riche, très riche de recyclages, prises de conscience et anti-jetables de toutes catégories depuis quelques années, où il est admis par tout un chacun qu’il est urgent de ne plus gaspiller et de consommer « intelligent ».
Et le son fait partie du lot : la palette des bruits dont nous disposons aujourd’hui était déjà annoncée dans L’Art des bruits de Luigi Russolo au début du xxe siècle. À nous de la restituer non seulement avec l’économie de moyens qu’impose l’environnement naturel (par exemple Jean-Pierre Lafitte s’y emploie très bien depuis longtemps) mais aussi – et ce plus que jamais – par le génie ravageur et l’humour bricoleur (force est de constater que les deux font toujours bon ménage dans ce domaine…) de certains musiciens.
Max Vandervorst a même publié un ouvrage (Nouvelles lutheries sauvages), plus spécifique que celui de G. Nicollet et V. Brunot, Les chercheurs de sons, qui fait une tentative de recensement des doux dingues. Et bien sûr n’allez pas dire qu’un DJ ne fait pas de la musique… Alain de Filippis propose avec son DJ Archaik et ses samples sur Teppaz et gramophones une esthétique steampunk très jubilatoire…

Mais ces néo-luthiers ont aussi des besoins : http://windworld.com est un ensemble de « ressources pour la fabrication d’instruments inhabituels »… Très varié : on y retrouve notamment Reed Ghazala, déjà évoqué ici-même en tant que « bruiticien » et quelques réalisations surprenantes (arbres à huit cents cordes, tuyaux striés harmoniques, sirènes d’alarme musicales…), des éléments de construction à commander en ligne…
Enfin, je recommande ce blog très complet : http://chercheursdesons.hautetfort.com (« lutherie expérimentale ») qui par ses nombreux liens est une somme dans ce domaine. Franchement, prévoir du temps : à part quelques-uns qui sont brisés ou hors d’actualité, ces liens sont tous aussi passionnants les uns que les autres.

« L’improvisation ne s’improvise pas. D’où le travail préalable de l’improvisateur ! L’intérêt de l’improvisation n’est nullement une plus grande liberté du musicien par rapport aux contraintes. Être libre, ce n’est pas évoluer sans contraintes, mais évoluer en se considérant responsable des contraintes qu’on a choisies. »
(Brad Mehldau, pianiste de jazz cité dans www.espritsnomades.com)

Scott LaFaro aura été le premier contrebassiste à échapper à la mécanique exclusive du walking bass et à se libérer en s’exprimant dans des solos de basse. C’était à la fin des années 50, et il a d’ailleurs participé au disque Free Jazz d’Ornette Coleman, celui-ci ayant donné au monde de l’improvisation avec ce titre sa dimension totale. S’il y avait une seule contrainte dans le free-jazz, ce serait bien l’écoute. L’écoute et la responsabilité, selon Brad Mehldau.
L’écoute de l’autre, des autres, de ce qu’ils ont à vous proposer, à vous questionner, et la façon dont on leur répond, et vice-versa. Sans l’écoute, l’improvisation se vide de son esthétique, et reste une simple vocifération (ou au mieux un chuchotement) autistique. Rares sont dans ce cas-là ceux qui sont capables de remplacer le « u » par un « r » dans ce mot.
L’improvisation est donc affaire de communication, et pourquoi pas, de lien social.

La communication, oui, même si une des finalités est de reproduire ou de répéter la même chose que son interlocuteur : voir à ce sujet http://omax.ircam.fr.
J’ai déjà parlé de ce logiciel diabolique (OMax de l’ircam) dans ces lignes, éprouvé par Bernard Lubat ; les motifs musicaux sont comparés à des éléments de génome et peuvent aboutir à une recombinaison (en génétique, un enfant est le résultat de la « recombinaison » des génomes respectifs des parents) – le logiciel « clone » véritablement les séquences. Cyrille Marche a assisté à un concert à l’ircam en février 2010 dans le cadre d’un colloque international Comment analyser l’improvisation ? : « Dans la grande salle de diffusion de L’ircam (au 4e sous-sol !) avait été installé un plateau central, un musicien à chaque coin, l’un des côtés étant occupé par le réalisateur informatique. Disposition scénique encourageant la déambulation du public, faisant ainsi varier les angles d’écoute ; des hauts-parleurs étaient placés sur un gril au dessus du périmètre de jeu ainsi qu’aux quatre coins de la salle.
Selon un schéma certainement établi à l’avance, les duos et solos se sont alternés avec des improvisations collectives, et c’est certainement ces dernières qui furent les moins intéressantes du concert, le jeu collectif rendant peu de lisibilité sur l’interaction avec le logiciel. C’est finalement dans les solos et parfois dans la façon dont les comparses réintroduisaient progressivement du collectif que se sont situé les moments forts du concert et que le rôle du manipulateur prenait tout son sens.
Schématiquement, OMax écoute le musicien, extrait des descripteurs, segmente les événements puis génère des improvisations en continu qui sont traitées et diffusées en temps réel.
Le logiciel OMax combine l’interaction en temps réel avec les représentations musicales pour créer un « clone » du jeu vivant du musicien. Utilisant des techniques issues de l’apprentissage automatique et des langages formels, OMax apprend de manière non supervisée à partir d’une source audio ou d’un flux Midi produit par le musicien.On pourrait nommer le processus sous-jacent à cette interaction « réinjection stylistique ». Le musicien est informé en continu par plusieurs sources, formant un feed-back complexe. Il s’écoute jouer, il écoute les autres dans le présent tout en mémorisant des images sonores qui dérivent du présent vers le passé. Ces motifs, combinés à des images encore plus anciennes (répertoire, apprentissage), peuvent revenir en ayant subi plusieurs transformations, dont l’une des plus communes en improvisation : la recombinaison. OMax réinjecte alors des figures musicales issues du passé (immédiat ou à long terme) de la performance sous forme de reconstruction à la fois semblable et innovante, et fournit au musicien des stimuli à la fois familiers et provocants.
Les improvisateurs réagissent en général à leur « clone » d’une manière créative avec un intérêt tout particulier pour un « sujet musical » qui les stimule tout en bouleversant leurs habitudes de jeu, en les poussant à s’adapter à une situation inédite. »

Cyrille Marche est bassiste et a joué notamment avec le saxophoniste et plasticien Yochk’o Seffer (Zao, Magma)… Il dirige de plus en plus son travail autour de domaines très peu explorés par la basse électrique comme la musique contemporaine, l’écriture graphique, l’improvisation libre, la danse, la littérature et la poésie. Il travaille en 2010 sur la  « comprovisation » (on l’aura deviné, une musique composée par écrit et comportant des éléments improvisés), notamment sur John Cage.

Comprovisations

Pour Sandeep Baghwati, compositeur, et aussi présent au colloque de l’ircam, les comprovisations font apparaître des « traditions encapsulées », systèmes de règles cohérentes nouvellement inventées à des fins d’improvisation et qui, tout comme une tradition, servent de générateurs pour des improvisations uniformes au niveau du style. On peut écouter ici de nombreux exemples de comprovisations. Sandeep Baghwati étudie au Canada Research Chair (musicmovementmedia – art – theatretheory – research – agency) la façon dont les barrières entre les différentes formes d’art tombent peu à peu ; il est persuadé que ces barrières sont surannées, et il rapproche notre expérience quotidienne (où il est question de jongler avec mille formes d’expérimentation) de la pratique artistique, et surtout, réfléchit à la manière de rendre cette nouvelle expression accessible à tout un chacun… Merci encore à Cyril Marche pour m’avoir fait connaître ce musicien…

Mémorestitutions

L’emprunt (verbal) au monde de l’informatique des « traditions encapsulées » se retrouve aussi dans le soundpainting (Amalgammes, Surnatural Orchestra, ensemble Anitya…), pratique improvisatoire s’il en est, avec tout simplement le système des « mémoires », mais dans un autre sens : le « chef d’orchestre » (si on peut parler en ces termes d’un groupe de soundpainting) repère arbitrairement des séquences plus ou moins longues d’improvisation collective dirigée, et les transforme en éléments de mémoire (à l’aide de signes spécifiques). Ces mémoires doivent être restituées par les exécutants au bon vouloir du dirigeant. Quand la séquence concerne une nappe, une petite boucle ou une gamme modale, ce n’est pas très compliqué (quoique…), mais quand ça devient une composition spontanée dans la composition… Autant dire qu’ici le travail effectué par les millions de synapses attachés à la mémoire auditive n’a rien à envier à la densité de la nébuleuse Internet elle-même ! C’est pour moi ce qui est le plus intéressant et le plus innovant dans la pratique du soundpainting.
Et si la mémoire était une des clés de l’improvisation ? Dans la vie en général, outre le fait que je ne remette nullement en question notre capacité d’invention ni même d’imagination, l’improvisation fait souvent appel à des situations déjà vécues, et à leur reproduction… Tout se transforme. (Tiens, encore de la génétique ???)

« La mélodie populaire n’existe réellement qu’au moment où on la chante ou joue, et ne vit que par la volonté de son interprète, et de la manière voulue par lui. Création et interprétation se confondent ici… dans une mesure que la pratique musicale fondée sur l’écrit ou l’imprimé ignore absolument… »
(Brailoiu, Constantin, Esquisse d’une méthode de folklore musical, Paris : éd. Fishbacher, 1930)
Ce désir universel de livrer l’instant musical tel qu’il est, sans s’encombrer de trace écrite ou enregistrée… désir qui prend tout son sens bien sûr dans les contextes d’académisme excessif, ou de récupération commerciale (show-biz), est la clé de voûte du mouvement folk des années 70.
Mais comme les musiques électroniques se sont développées au milieu des années 80 avec l’apparition du compact-disc, paradoxalement le mouvement folk, dix ans plus tôt, n’aurait pas eu l’ampleur qu’il a eu sans le support mécanique et mythique du vinyle (et de la cassette) :
http://www.folkyfreak.lautre.net (en français et en anglais)
Folky Freak, « Le site dédié aux musiques folk de racines françaises parues en vinyle exhaustivement millésimées entre 1965 et 1989 » – Site pour collectionneurs de 33t. Bien que ce site soit créé sur Spip (système de gestion de contenu pourtant réputé pour sa clarté et sa maniabilité), il est assez confus ; mais en s’y baladant on peut apprendre, par une classification assez singulière, ce que sont le folk traditionnel, l’acid-folk, le folk psychédélique, le folk progressif, le folk d’avant-garde, la pop-folk, le folk païen ( ! )…

Autre site de collectionneur :
http://prehistoiredufolk.free.fr : abondamment illustré ; beaucoup de couvertures de vinyles sont représentées, avec un autre essai de classification (par instrument, par région, etc.), ainsi que des couvertures (et sommaires) de magazines (TradMag, Gigue, L’Escargot Folk – à ce propos Serge Bouzouki a défriché en 1980 les racines du mouvement folk et en a fait un passionnant dossier – avec arbre généalogique – dans l’ultime numéro de L’Escargot Folk . Nous travaillons avec son accord à sa réédition…).
La radio aussi est piquée par le virus : Radio-Libertaire (organe de la fédération anarchiste) consacre depuis 1984 une émission aux musiques traditionnelles tous les dimanches à midi, elle s’appelle Folk à lier et on peut l’écouter et la télécharger (d’une semaine à l’autre) sur http://folkalier.free.fr . Ses animateurs sont très attachés à la filiation musicale…
Sur http://accrofolk.net on trouvera la Lettre ouverte à la jeunesse du monde entier : ce texte du folk-singer Pete Seeger en 1972 (téléchargeable ici au format .pdf) est véritablement fondateur pour le mouvement folk. Beau plaidoyer pour la « biodiversité » culturelle, ce texte a des accents étrangement actuels… ( […] « Il y a des hommes d’affaires aux États-Unis qui préparent un blitz culturel, la coca-colonisation du monde. » […] (Seeger, Pete, Ne vous laissez pas coca-coloniser, Beacon, N.Y., traduction J. Vassal In Rock & Folk n°63, avril 1972). Près de quarante ans plus tard, un article de Jacques Vassal (journaliste au magazine Rock & Folk en 1972 et traducteur de ce texte) souligne sur ce même site l’importance « … de reprendre possession d’une musique confisquée par les marchands ». D’autres textes clairvoyants (par exemple du groupe Grattons Labeur, 1978) y sont en ligne, y compris de larges extraits de l’ouvrage de Roland Pécout (Pécout, Roland, La musique folk des peuples de France, Paris : éd. Stock, 1978) – cité dans ce numéro de Pastel par Xavier Vidal – que l’on ne trouve plus en librairie mais qu’on peut encore commander sur Internet.
Et en attendant la parution du travail de Bénédicte Bonnemason sur le sujet (mais plus spécifique à la Gascogne), il est possible de télécharger le document de Valérie Rouvière (Le mouvement folk en France - 1964 - 1981 - maîtrise d’histoire culturelle contemporaine, 2002) sur le site de la famdt : http://www.famdt.com/
documents.php en quatre documents pdf A4 d’une cinquantaine de pages chacun.
Pour les amateurs d’étiquettes et pour bien clarifier les choses, voici sur http://www. lamediatheque.be/dec/genres_musicaux/
un excellent article d’Étienne Bours, spécialiste belge des musiques du monde : Folk, anti-folk, néo-folk…
Il reprend les définitions de Folky Freak , en les actualisant… •

Pour ce Pastel spécial Turquie, voici un complément « toilé » des articles du numéro.

• Commençons par « l’Orient » des Grecs : http://www.analogion.com
SimonKaras.html (en grec et en anglais) : on y trouve quelques extraits à écouter en mp3, qui peuvent donner une idée des soixante-douze commas répartis sur une octave… Et sur le même site http://www.analogion.com il y a aussi une page sur F. Tavernier-Vellas, qu’on peut aussi écouter sur http://www.myspace.com/frederictaverniervellas ; on peut continuer avec Ch. Aidonidis : www.myspace.com/chronisaidonidis : en écoute, quelques chants magnifiques… eh oui, vous écoutez là de la musique européenne !
… Puis, les Français qui créent une musique « pas d’ici » :
• www.marcloopuyt.com , notre maître français d’oussoul…
• Bazar Kumpanya, dans le site de Didier Labbé : http://dlabbe.perso.sfr.fr/BK/bk_frame.htm
• Le tout nouveau groupe d’Ümit Ceyhan, installé à Toulouse depuis quelques années :

http://www.myspace.com/yolhikayesi
… Continuons avec les Turcs :
• L’espace promotionnel du percussionniste Izzet Kizil, qui prend part à l’aventure de Bazar Kumpanya (en anglais) :
http://www.myspace.com/izzetkizil
• Le site des frères Güvenç, l’ensemble Tümata (ethnomusicologie & musicothérapie par les musiques traditionnelles turques)  :  http://www.tumata.com
(anglais, turc, japonais, allemand).

• Le site de l’atelier de lutherie de Kemal Eroğlu (en turc seulement, idéal pour ceux qui veulent s’attaquer sans filet à cette belle langue ouralo-altaïque et à la lutherie à la fois… l’aspirine n’est pas fournie) : http://www.kopuzsazevi.com

• Le site de Sinan Cem Eroğlu (en turc et en anglais) : http://www.sinancemeroglu.com ;

sa page de liens renvoie à d’autres sites d’artistes dont :
• http://www.yinonmuallem.com

Yinon Muallem est un percussionniste aux multiples talents, et Sinan Cem joue dans son ensemble. Musiques turques, juives, et même indiennes, on peut le soupçonner de boulimie… D’ailleurs il est aussi présent (ainsi que nos Provençaux Melonious Quartet) sur ce très intéressant site allemand, pour ceux qui aiment la diversité : http://www.oriente.de : « L’Orient, de Cuba aux Indes… » (en allemand et en anglais) ; il y a toute une page où le passant peut picorer (avec un lecteur Flash intégré en bas de la page, très réactif, ce qui ne gâche rien) du yiddish au tango, et autres curiosités.
• http://www.kalan.com : loin de moi une attitude qui pousserait à la consommation, mais quand même, si vous n’allez pas chez Kalan directement à Istanbul, il se trouve que ceci est « le » site d’achat de disques de musiques turques digne de ce nom… C’est simple, il y a tout (ou presque), et donc aussi bien sûr Erkan Oğur ou Arif Sağ ( http://www.arifsag.com – en turc)… Et y sont en écoute de nombreux disques (extraits) sur le lecteur WMP.

• http://www.turkishmusicportal.org
(français, anglais, allemand & turc) : très fourni et très généreux, ce site américain créé en 2006 propose un tour d’horizon à 360° ! Ça vaut vraiment le détour, car enfin on y reconnaît les apports juif, arménien, grec, etc., ce qui n’est pas toujours le cas avec les Ottomans pour leur musique…
… Et bien sûr je n’achèverai pas cette Rantèla sans un clin d’œil à Maillard et à Saüc : On peut écouter Lully et à sa célèbrissime Marche pour la Cérémonie des Turcs (qui n’a de turque que l’évocation exacerbée de la percussion) sur le Wikipedia anglais ; il s’agit d’une version par l’Advent Chamber Orchestra (ensemble baroque de Chicago) : http://en.wikipedia.org/wiki/Le_Bourgeois_gentilhomme

… Réglez vos enceintes et prévoyez du temps pour toutes ces merveilles !

Peut-on encore dissocier les arts plastiques de la musique? Pas si sûr… Duchamp (et le mouvement Dada) au début du siècle dernier aura plongé pour longtemps l’objet d’art dans l’azote liquide du questionnement sans fin…

Sur Toulouse, deux plasticiens sont remarquables pour leurs machines célibataires (des dispositifs sonores pour la
plupart). Il s’agit d’Arno Fabre et de Pol Pérez. Outre leur prénom orthographié en phonétique, ils ont en commun un réel talent de constructeur (à quinze ans Pol Pérez créait des synthétiseurs) doublé d’une capacité à fouiller le son dans tous les sens… Pérez crée en 2008 une machine (Mariona) mise au point notamment avec des écoliers de Nantes : sur ce lien il est intéressant de consulter le Carnet de bord qui raconte les étapes successives du travail avec les enfants.

Mariona serait-elle un avatar de Nastasia Chemico ? (voir soxprod)

Arno Fabre a une formation de tailleur de pierre et de photographe… Son goût de la perfection fait que le visiteur est vraiment fasciné à la rencontre de ses machines (Souliers, Dropper01, Astragale Zénon l’arpenteur, etc.) (arnofabre.free.fr) ;

il faut dire qu’elles sont très abouties, jusqu’à leur finition et leur mise en espace; et les compositions musicales exécutées par ces dispositifs sont très belles : Dropper01, par exemple, est une magnifique pièce pour gouttes d’eau et récipients (en céramique, en métal…), « machine » inspirée vraisemblablement de l’interprétation qu’a donné Charles Belmont du « pianocktail » dans son adaptation cinématographique de l’Écume des jours… La mécanique des fluides n’emprunte pas trente-six chemins. Quoi qu’il en soit ce sont toutes des œuvres qui confinent à une certaine grâce.

Un autre intérêt remarquable de la fusion homme-machine est lorsque l’improvisation est le moteur de la création : L’improvisation & l’ordinateur ; Il s’agit d’une commande du Ministère de la Recherche passée à la Compagnie Lubat et à l’IRCAM. C’est en quelque sorte le contraire des expériences évoquées précédemment. Là c’est la machine qui compose, à partir de fragments de matériaux humains. Exemple : « Le musicien humain plaque des accords. L’ordinateur génère en retour des gerbes sonores calculées en fonction du nombre de notes et de la durée de ces accords, en utilisant l’algorithme d’autotransposition. » : cette dernière expression (de l’espace !) signifie en gros qu’un logiciel se sert d’un procédé compositionnel « classique » pour improviser lui-même, sur le modèle d’imitations et de transformations…

Ce site est très bien conçu, il y a un éventail musical et un parcours didactique ; on connait depuis longtemps le souci des compositeurs contemporains d’« expliquer » leurs travaux (« la méconnaissance du contexte d’une œuvre contraint à l’ignorance même de son sens » nous dit Michel Onfray [Antimanuel de philosophie, éd. Bréal, 2007]), et ici le parcours est bien sûr interactif, autant émaillé d’explications de mathématiciens et d’informaticiens (Kurt Gödel, Noam Chomski…) que d’aphorismes à la Lubat (Moi, je fais de la musique content-foraine…) qui servent également à « expliquer » : dans cet exemple il s’agit de comparer les règles de réécriture informatique (qui décrivent les substitutions des musiciens de jazz) aux calembours. CQFD.
Tant que la machine servira à faire de l’art et ne se prendra pas trop au sérieux…

NB : La machine célibataire est un concept de Marcel Duchamp: «L’expression désigne des moteurs incluant l’élément humain, des mécanismes anthropomorphiques et impossibles, conçus comme autant de rouages d’un désir nécessairement irréalisé et solitaire. Dans un éclat de rire parfois désespéré, souvent grinçant, toutes ces constructions parfaitement inutiles (mais pas gratuites) mettent à nu le fond des terreurs contemporaines. Toutes donnent à voir cet érotisme mécanique engendré par les ingénieurs de la civilisation industrielle (…) »

Cécile Bargues (doctorante Université Sorbonne Paris 1 Panthéon), Une histoire à l’envers des machines célibataires in « Le son des rouages», Colloque EHESS / CRAL, École des Hautes Études en Sciences Sociales / Centre de Recherches sur les Arts et le Langage, 2007

L’excellent ouvrage de Peter Shapiro « Modulations, une histoire de la musique électronique »(Peter Shapiro, Rob Young, Simon Reynolds, Kodwo Eshun, Modulations : Une histoire de la musique électronique, traduit de l’anglais par Pauline Bruchet et Benjamin Fau, Éditions Allia, Paris, 2004) a pour discours l’exacte simultanéité de l’invention du phonographe et de la musique électronique (outre le caractère audacieux et (peut-être) discutable de la thèse il faut dire que c’est très bien documenté : il y est question par exemple de la première apparition de l’overdrive  au cours de l’enregistrement d’un morceau de country en 1961…). Un extrait sonore est sur http://www.incipitblog.com.
Un pont entre la musique contemporaine et les musiques traditionnelles trouve une évidence dans la vaste sphère des musiques électroniques. Outre une vraie recherche d’ordre esthétique mettant en dialogue les deux domaines (par exemple Jean-François Vrod et le GMEA d’Albi, avec un questionnement incessant sur les ambiances sonores), on peut aisément établir un parallèle social, et même politique, entre ces pratiques.
Si le renouveau des musiques traditionnelles en son temps (on appelait ça « le folk ») a souvent été prétexte à « changer la vie » (récurrence de la thématique soixante-huitarde) par les premiers festivals, les rencontres, le refus du système du show-business, etc., depuis quelques années des communautés fortes s’organisent en raves, la danse (et la transe) est au cœur de l’activité… et il semble que le relai ait été pris par une multitude de militants de l’oreille, activistes du son… aussi bien des performers que des artisans virtuoses du fer à souder…

http://bananar.free.fr

Le site « ana-R » (« association au nom auto-référenciel ») propose, (sous un sigle à la couleur sans dieu ni maître à peine déguisée) des « commandos anti-bruit », une anthologie de bourdons domestiques, un musée d’instruments rares, etc. Il est vrai que l’apparition des musiques électroniques nous fait écouter le monde d’une manière totalement nouvelle : l’initiateur de ce site, Emmanuel Rébus, a même compilé des morceaux « rayés » d’enregistrements sur CD vierges et a appelé ça « Sony l’a fait » ! Ça me rappelle étrangement l’OuLiPo… D’ailleurs il existe « l’Ouvroir de Circuitage Potentiel » (c’était à prévoir…).
Le discours ambiant pour toutes ces nouvelles pratiques populaires tient en une phrase : « Le son est la manifestation physique de la vibration de la matière, et puisque nous sommes environnés de matière, nous sommes plongés dans un bain de sons ». C’est aussi l’introduction à une conférence sur la musique et les mathématiques disponible en mp3 sur http://hypatia.club.fr/lectures.html.

Quant au circuitage lui-même (traduction de l’anglais circuit bending), c’est un détournement d’objets à circuits imprimés (de jouets, le plus souvent, pour leurs dispositifs à synthèse vocale, comme la « Dictée Magique » de Texas Instruments) dans le but de faire de la musique. Le procédé a été trouvé dans les années 70 par Reed Ghazala, artiste multimédia – il a travaillé pour King Crimson, Tom Waits, Peter Gabriel…- et  on peut en trouver des définitions et des démonstrations en ligne sur son site (en anglais) : http://www.anti-theory.com/soundart/circuitbend/

ou sur http://bitcrusher.free.fr Ce site (en français) propose une quantité de démos, des samples libres de droit à télécharger, des didacticiels… (attention ! ne manipuler les objets à détourner qu’avec une tension inférieure à 12V ! – risque d’électrocution)…

Où l’on se rend compte que la « révolution électronique » s’est bien faite en douceur, et non d’un coup : on assiste à un mélange joyeux de pinces coupantes et de cartes mémoire. Le créateur du XXI^e siècle aura toujours besoin du va-et-vient entre les systèmes organique et binaire.

Etemenanki est le nom d’une ziggourat de Babylone (en sumérien, « temple de la fondation du ciel et de la terre », possible matérialisation du mythe de la Tour de Babel, selon certains archéologues… Les langages musicaux ancestraux ont le vent en poupe en occident ; il semblerait que la suprématie de l’écrit ait atteint un trop-plein d’arrogance… Bien sûr il est très utile d’écrire la musique, et je ne suis pas le dernier à reconnaitre que c’est un merveilleux outil, mais la colonisation et la centralisation aidant, il semblerait que la libre expression orale ait été bridée au cours du XX^e siècle dans les sociétés rurales de façon conséquente (et parfois irréversible) à cause justement de la normalisation de l’écriture. En musique, l’enseignement de l’oussoul vient de la culture turque. Marc Loopuyt en est l’un des plus brillants zélateurs en France, notamment par ses stages. Depuis de nombreuses années il défend cette méthode d’enseignement de la musique orientale, d’ailleurs très souvent en opposition avec ses homologues arabes, qui eux, défendent l’académisme occidental (…?!). Dans la musique classique turque, l’oussoul est un cycle rythmique fondamental qui vient en complément de la mélodie. C’est un système d’éducation remarquable puisqu’il s’appuie sur les modes kinesthésique (on frappe ses genoux avec ses mains pour apprendre des formules rythmiques parfois très complexes), et bien sûr, oral. Usul est la graphie turque, et le mot vient vraisemblablement de l’arabe (Frank Herbert l’a d’ailleurs utilisé — comme beaucoup d’autres mots de la culture arabo-musulmane — dans ses livres pour qualifier un de ses personnages comme « base du pilier » (Frank Herbert, Le Cycle de Dune, Robert Laffont). On ne peut pas mieux nommer le rythme… Il n’y a malheureusement pas encore de matériau sur le net qui parle d’oussoul musical en français. On pourra se consoler en revoyant cet excellent film de Fatih Akin « Crossing the Bridge » (mais la musique de Turquie est tellement plurielle qu’un film ne suffit pas)… Sinon : <http://en.wikipedia.org/wiki/Usul_(music)> (en anglais). On ne peut pas parler des « langages ancestraux » sans évoquer le silbo gomero, langage sifflé de La Gomera (Canaries) : <http://www.vaucanson.org/espagnol/linguistique/lenguas_silbogomero_fran.htm> (en français et en espagnol) ; mais bien qu’il s’appuie sur de la musique, ce n’est pas un langage pour « faire » de la musique mais pour s’exprimer dans la vie quotidienne. Pour la même fonction (mais c’est une langue artificielle récente) il existe le solrésol de l’Albigeois François Sudre (François Sudre a aussi inventé un instrument à vent, le sudrophone) (1787-1864) : <http://www.uniovi.es/solresol/> ou <http://www.omniglot.com/writing/solresol.htm> (en anglais), ou, plus connue, la langue des signes initiée par l’abbé de l’Épée (1712-1789)… Autre langue des signes (retour à la musique), le Soundpainting a été inventé par Walter Thompson (Merci à Ludovic Kierasinski qui m’a fait connaitre le soundpainting ; l’école des musiques vivantes Music’Halle (Toulouse) utilise beaucoup ce langage aux vertus pédagogiques qui ne sont plus à démontrer) dans les années 70 (certainement d’après un langage ancestral…) : <http://www.soundpainting.com> (en anglais). C’est un langage visuel de direction d’orchestre et de composition en temps réel, abouti, très riche (43 gestes de base, plusieurs centaines de signes, une syntaxe simple et parlante…) et très prometteur : on peut arriver avec cet outil à une improvisation structurée des plus surprenantes… Et pas seulement dans la musique : on peut même faire improviser en plaidoirie plusieurs dizaines d’avocats en même temps ou faire sévir une armée de coiffeurs avec cette technique !… j’en veux pour exemple ce morceau de Haydn (« Soundpainting Haydn ») entrecoupé (ou parfois superposé) de figures improvisées dirigées : c’est très comparable à de l’art graphique expérimental (collages, montages, duplications, etc.). En France c’est François Jeanneau, le premier directeur de l’Orchestre National de Jazz, qui semble en être le plus prolifique représentant : voir le site du SPOUMJ (<http://www.umj-asso.com/spoumj.php>) À Toulouse existe depuis quelques années Le Grand Toz, et il faut aussi traquer le tout nouveau SPOOT (SoundPainting Orchestra Of Toulouse)…

Encore une fois je me suis intéressé à la radio sur Internet. Elle a énormément évolué depuis le premier article de la Rantèla sur ce sujet (cf. Pastel n° 50, 2e semestre 2002) : le « web » est devenu le « Web 2.0 ». Explication : le développement de l’open source (qui a entraîné entre autres l’éclosion de la « blogosphère »), les lecteurs (QuickTime, Real Player, Windows Media Player… Mais celui qui tient le haut du pavé est sans conteste Flash Player) de plus en plus performants, une démocratisation des techniques, une prise de conscience planétaire de la diffusion de l’information… ont fait que (par exemple) tout un chacun a désormais la possibilité d’émettre sa propre « radio ». Évidemment comme pour les blogs, espaces gratuits d’expression, il s’agit tout de même de diffuser du sens. Et encore une fois on trouve tout sur le Net, y compris les choses sans intérêt… Une bonne définition (diversifiée, contradictoire et provisoire) du Web 2.0 est sur Wikipedia :
<http://fr.wikipedia.org/wiki/Web_2.0>.
Je me suis limité ici à quelques « radios » françaises ou francophones. Je vous ferai grâce de l’insupportable MySpace et de ses pubs énervantes, même si parfois de véritables petits bijoux s’y trouvent cachés…

<http://www.altermusica.net>

Ophélie Cohen est une mordue de world music et a créé une vraie radio sur Internet, qui diffuse en permanence. Quasiment toutes les musiques du monde y sont mises à l’honneur, de la berceuse yiddish au musicien du métro qui joue du Bach… C’est là un vrai travail de radiodiffusion, de réflexion sur LES musiques qu’Altermusica nous propose. Le discours de fraternité et d’antiracisme y est très présent, doublé d’une inventivité dans l’art du reportage et d’une excellente qualité sonore (je conseille tout de même de l’écouter sur iTunes).

Une radio culturelle franco-turque :

<http://www.istanbulradio.org>

Judith Meyer, la fondatrice, est professeur de français à Istanbul. On y trouve essentiellement des interviews autour des événements culturels à Istanbul. Nos compatriotes David Thélier et Richard Laniepce bien connus des lecteurs de Pastel y sont parfois invités.

<http://audioblog.arteradio.com>

Ce site est une usine à blogs-radios. (« Plateforme des audioblogs d’ArteRadio »). Documentaires sonores, enregistrements de concerts, compositions, recherches, anecdotes comme « Titre des thèses » de doctorants (irrésistible !), peuplent ce site très fourni. Mais mon préféré (jusqu’à présent) est sans conteste l’OuRaPo (Ouvroir de Radiophonie Potentielle, branche de l’OuLiPo) : l’invention déployée dans ce blog est foisonnante et passionnante :
<http://audioblog.arteradio.com/OuRaPo>

Exemple : la méthode S(ON)+7, ou comment la même histoire racontée plusieurs fois avec une illustration sonore différente peut être la source d’œuvres décalées…

Pour les amoureux d’électroacoustique :

<http://audioblog.arteradio.com/elektramusic> par exemple la savoureuse pièce d’Eldad Tsabary « Into-Nations » créée à partir de diverses voix du monde… Surprenant.

<http://www.novaplanet.com/radio-nova/home-radio.php>
« Partout dans le monde, des êtres humains ou mutants, comme vous, penchés sur des ordinateurs personnels, de vieux dictaphones ou des home studios inventent des sons que personne ne peut entendre. Des mixes impossibles, des montages étonnants, des voyages utopiques ou des bruits singuliers. » Il y a un podcast de cette émission, certes inégale mais malgré tout digne d’être citée sur cette rubrique (émission de Radio Nova, pionnière de la world music en France, tout de même !).

<http://www.silenceradio.org>

Nicolas Frize compose des « suites sonores » : « La suite sonore est une fiction musicale aux vertus pédagogiques : elle joue à écouter notre environnement sonore comme une symphonie ». Ce n’est qu’une des innombrables propositions (« pastilles ») de Silence Radio, banque de sons impressionnante.
Le son envahit la Toile. Et si l’on y prête l’oreille il est créatif et généreux. De plus (à mon avis) ce n’est que le début…